Премьеры весны. Новые казахстанские спектакли о женщинах
- Ayel
- 2 мар.
- 4 мин. чтения
В марте в алматинской театральной афише три премьерных спектакля по пьесам казахстанских драматургов, в которых авторы и авторки говорят о разных ролях женщины: как дочери, как матери и как жены.
А ещё каждая из этих пьес представляет отдельное направление современной драматургии: «Грехопадение свинки Пеппы» Нурайны Сатпаевой– конвенциональная сюжетная пьеса; «Взрослые дочери» Татьяны Васильевой и Инессы Цой-Шлапак – документальный жанр, автофикшн и вербатим; «Девчонка или развод» Рамиля Ниязова – эксперимент и постдрама.
Драматургиня и театральная обозревательница Ольга Малышева специально для Ayel рассказывает о каждом из этих спектаклей.
Нурайна Сатпаева, которую знают и по драматургии, и по прозе, написала пьесу «Грехопадение свинки Пеппы» в 2021 году. В этом тексте, частично основанном на личном опыте, она описывает палату в родильном доме, где в отделении патологии оказываются четыре беременные женщины.
Цитата из пьесы:
«У меня высокий риск – один к тридцати пяти… Как получила результаты… С того момента начался мой персональный ад… Едешь в машине и ревёшь. Заходишь в кафе – ревёшь. Ложишься в кровать – ревёшь… Чуть с ума не сошла… Решила узнать правду… А в центре генетики… коридор переполнен пузатыми печальными женщинами… У каждой висит на волоске жизнь ребёнка… Я не стала делать тест… Угроза выкидыша. И потом… даже если ребёнок родится… всё равно буду любить его».
Это энциклопедия проблем рожениц в Казахстане: начиная от жестокого обращения с женщинами со стороны персонала больницы и заканчивая всеми возможными страхами. Самой младшей персонажке нет восемнадцати, она ждёт ребёнка от ровесника, который, кажется, совсем не готов к отцовству. Самой старшей – за сорок, её ребёнок долгожданный, она забеременела через ЭКО и переживает за возможные генетические патологии у ребенка из-за её возраста.
Ситуация осложняется тем, что действие происходит во время коронавирусного карантина (о котором мы как будто уже вспоминаем с тёплой ностальгией), а чтобы следить за историей было ещё интереснее, авторка добавляет в пьесу детективную составляющую.
Спектакль «Перзентхана» поставила Галина Пьянова, художественный руководитель театра ARTиШОК, и это первое её сотрудничество с театром Мусрепова. Режиссёрский почерк здесь проявляется в смене реальностей: бытовое сменяется метафизическим и немного карнавальным.
Татьяна Васильева и Инесса Цой-Шлапак как соавторки дважды участвовали в фестивале современной драматургии Драма.КZ, в том числе с пьесой «Дочери» в прошлом сезоне. Читку этой пьесы тогда поставил худрук пространства Трансформа Ярослав Максименко, и это яркий пример того, как из формата фестивальной читки может родиться репертуарный спектакль.
Цитата из пьесы:
«Отец несколько раз, в совершенном беспамятстве, пытался ко мне приставать. Но я была уже в таком возрасте, что могла дать физический отпор. Да, я могла поднять на него руку сама. Нет, он меня не бил. Не мог просто – в таком состоянии. Потому что был «в дрова». Мы его тогда связывали втроём. Я, сестра и мама. Связывали, чтобы он приходил в себя. А наутро он шёл на работу. И бесконечно, всё время, падал. У него постоянно было разбито лицо. И перегар. Каждый день. Иногда у него были просветы. Мама пыталась его кодировать. Бесполезно».
До сцены дошёл на самом деле другой вариант пьесы: «Взрослые дочери». В нём, в отличие от фестивального, есть не только личные истории взаимоотношения с отцами самих авторок, но и двенадцать интервью с другими женщинами на ту же тему.
Судьбы героинь (некоторые из них в пьесе под своими именами, некоторые предпочли анонимность) разные – и счастливые, и трагические. Создатели спектакля даже надеялись взять в партнёры показа производителя бумажных платочков, чтобы было куда плакать зрителям.
В версии режиссёра «Взрослые дочери» станут музыкальным спектаклем. Шесть актрис из резидентских проектов Трансформы учатся играть на новых для себя музыкальных инструментах, чтобы исполнить на сцене живой саундтрек. Зрители услышат не только тексты интервью героинь, но и авторскую музыку, и альтернативные аранжировки известных песен.
Казахстанский поэт, а с недавнего времени ещё и драматург Рамиль Ниязов за последний год стал автором текстов к двум спектаклям: «Подвенечное покрывало Пьеретты» и «Девчонка или развод». Он сам признаёт, что его драматургия биографична и квазибиографична, но уточняет, что совпадения с реальностью случайны.
Цитата из пьесы:
«Да, именно так, дорогая, ты здесь именно поэтому – чтобы превратить ваш развод в спектакль, чтобы прожить его по-настоящему, чтобы ХОТЬ ГДЕ-ТО УСПЕТЬ С НИМ РАЗВЕСТИСЬ. Иначе ты совсем сойдёшь с ума из-за чувства вины, ХОТЯ НАПОМИНАЮ – ОН УМЕР СЧАСТЛИВЫМ, И НАВЕРНЯКА С ТОГО СВЕТА РАД, ЧТО НЕ УСПЕЛ МЕНЯ ВЫСЛУШАТЬ. ОН УМЕР, ДУМАЯ, ЧТО У ВАС ПРЕКРАСНЫЙ БРАК. ОН УМЕР, ДУМАЯ, ЧТО У ВАС БУДУТ ДЕТИ. ОН УМЕР… Так, так, хватит, сейчас придут актёры и будет спектакль, сейчас придут актёры и будет спектакль… Сейчас…»
По сюжету пьесы главная героиня Суламит планирует развестись со своим мужем Сулейменом. Но договориться о разводе не получается, потому что мужчина умирает. Тогда Сула решает поставить о своём разводе спектакль, чтобы символически попрощаться с прошлым.
«Девчонка или развод» – непростой текст с элементами комедии даль арте, прописанными сломами четвёртой стены, большими блоками поэтического текста, то есть в целом – концентрированный театральный эксперимент и челлендж для постановочной команды.
Спектакль ставит независимая режиссёрка Катя Дзвоник. У «Девчонки» будет две разные версии: в одной из них Сулу сыграет Айсулу Азимбаева (на показах в марте), а в другой – Маша Гольм (премьера этой версии в апреле). Эти актрисы различаются не только темпераментом, но и эстетическим подходом, поэтому спектакли будут непохожи один на другой – это точно.
✅ Подписывайтесь на https://t.me/ayel_kz
