Как независимые театры объединили свои афиши, чтобы получился редкий фестиваль

В Казахстане много театральных фестивалей – локальных, республиканских и международных. Но в Алматы – театральной столице страны – их мало, и это парадокс. А таких, программу которых составляли бы работы независимых команд, нет совсем.

С 26 по 29 мая в Алматы – редкий фестиваль. В нём примут участие девять спектаклей независимых и лабораторных театральных проектов, созданных по современной казахской драматургии. Автор идеи (типа) шоукейса, продюсер и драматург Ольга Малышева, дала рекомендации, что посмотреть.

Событие называется (типа) шоукейс, потому что это не официальный фестиваль, у него нет ни команды, ни бюджета. Но несколько алматинских театров договорились поставить в репертуар свои лучшие новые спектакли в одну неделю, и тому было две причины.

Одна из них – что в Алматы приедут продюсеры двух европейских фестивалей, чтобы посмотреть и выбрать себе в программу что-то новое и интересное. Другая – самим себе вернуть фестивальный вайб, который редко удаётся почувствовать с тех пор, как в Алматы не осталось независимых театральных фестивалей.

Итак, к (типа) шоукейсу в мае подключились: театр ARTиШОК, пространство Трансформа, театр ArtKöshe, лаборатория Nemetski LAB в Немецком театре, объединение ÖS acting collective и проект adamdart.

 В программе есть спектакли и для семейного просмотра, и музыкальные работы, и лаконичный документальный театр, и театр художника. 

 «Корова» актрисы и режиссёрки Маши Гольм – это моноспектакль по народной сказке про Хаврошечку. Маша известна своими работами с предметным театром, масками и куклами, и в случае с «Коровой» эта визуальность работает именно что сказочно. Причём даже не очень понятно, какого народа эта сказка, потому что изначально она славянская, но в спектакле становится очень локальной, восточной.

Очень простыми средствами в спектакле создаётся атмосфера: природные и инопланетные ландшафты, саундскейп, пластические решения. В качестве основной декорации – пластиковая фигура коровы в реальную величину, внутри которой Маша создала целый космос.

На «Корову» можно сходить даже с детьми, это короткий и яркий спектакль, в котором взрослые считают культурологический и философский смысл, а дети просто увлекутся аттракционом.

 Подросткам понравится спектакль «Хазыры», который играют Шерхан Оразбеков и Марк Куклин. Его придумали в лаборатории документального театра в adamdart, и он основан на личной истории Шерхана, который учился несколько лет в казахско-турецком лицее в Кокшетау.

 «Хазыры» построены как разговор двух мужчин около тридцати (весь текст – это реальные интервью), которые вспоминают себя в возрасте двенадцати-пятнадцати лет.

Подросткам может быть интересно сравнить свой быт с тем, что был у их старших родственников в нулевые и десятые, а взрослым – немного поностальгировать.

 Игровая приставка, шоколадные батончики, столовская еда, пограничные шутки – в «Хазырах» много забавного. Но есть и сложные темы, например, буллинг и религия, в которых, однако, авторы спектакля стараются не морализировать и драматизировать.

 Ещё дальше в прошлое относит спектакль «Взрослые дочери» в Трансформе. Он тоже сделан по документальной пьесе, а та, в свою очередь, смонтирована из реальных интервью. Драматургини Татьяна Васильева и Инесса Цой-Шлапак говорили с женщинами около сорока, которые рассказывали про взаимоотношения с отцами.

В спектакле получился усреднённый портрет отца в девяностые прошлого века: сложный период в жизни страны и почти каждой семьи. А ещё – портрет эпохи. «Взрослые дочери» наполнены триггерами и внутренними драмами персонажек, но режиссёрское решение в спектакле добавляет яркую составляющую: весь каст объединяется в живой бэнд, чтобы в реальном времени создавать саундтрек к спектаклю.

Семейная иерархия старших родственников на этом в программе шоукейса не закончится. Вслед за братьями («Хазыры») и отцами («Взрослые дочери») придёт время дедушек.

 «Жұрмбек Жүке» – авторская работа актрисы Инжу Абеу. После смерти своего ата в его рабочем кабинете она нашла дневники, и эти записи стали драматургией к спектаклю.

Это и биографический спектакль, посвящённый видному ученому, в жизни которого работа иногда была на первом месте, а семейные вопросы уходили на второй план. И летопись рода, где неожиданно случается детективный твист: Инжу рассказывает, как в процессе работы над спектаклем сменила фамилию с Сыдыковой на Абеу, потому что узнала семейный секрет, который секретом оказался только для неё.

А ещё это честный и трогательный диалог дедушки и внучки, который они ведут до сих пор: через эти записи, артефакты, аудио- и видеозаписи и воспоминания.

Больше дока в программе нет, но есть ещё много актуальной драматургии. Так, спектакль Tuaregs – это работа ÖS acting collective по пьесе Светланы Петрийчук. Это российская драматургиня и режиссёрка, которая много работала в Казахстане и в театре, и в кино, и на телевидении, а с 2023 года находится в заключении в российской тюрьме по ложному обвинению в экстремизме.

Пьеса Светы «Туареги» рассказывает историю небольшого села, в котором женщины решают взять власть в свои руки и устраивают революцию. Режиссёрка спектакля Маша Гольм делает историю более локальной, добавляет к ней мистики и своих фирменных кукол, и снова выходит сказка. А у сказок обычно хороший финал и – мораль.

Это непростой спектакль для насмотренного зрителя, но он очень эстетичный, и только это уже может составить значительную часть зрительского опыта.

Другой пример такого театра – «Седьмой день» лаборатории в Немецком театре.

Спектакль по пьесе драматурга Александра Если поставила режиссёрка Оля Ли. Пьеса рассказывает о взаимоотношениях человека и искусственного интеллекта. Это затейливый многоуровневый текст с несколькими слоями реальности и авторского комментария. При этом режиссёрское решение старается облечь его в доступную для публики форму.

«Седьмой день» становится коллажем из масс-культурных отсылок, калейдоскопом образов, мемов, трендов, танцев – и в целом можно даже так с лёгкостью его воспринять. А можно заморочиться и загрузиться – тут по личному выбору.

 Коллажная форма и в спектакле Лауры Мақан в театре ArtKöshe. 404 (образ «ненайденной страницы», и этот код встречается в «Седьмом дне», кстати, тоже) становится манифестом свободы в выдуманной вселенной победившей бюрократии. Драматургия (автор – Димаш Зиядин) здесь отсылает к целому пулу актуальных проблем, которые персонажи пытаются решать и преодолевать по-разному.

 В 404 случается классная интерактивная сцена, где зрителю тоже предлагают сделать выбор, а в качестве то ли стимула, то ли наглядной демонстрации весь хронометраж на сцене будет живая рыбка в аквариуме – молчать, как рыба.  

404 говорит про наше здесь и сейчас как символами и метафорами, так и открытым текстом. Про прямой и буквальный разговор также спектакль «Қонаев» театра ARTиШОК. В нём история хоть и выдуманная (спектакль сделан в жанре мокьюментари), но много реальных фактов и эпизодов из настоящей жизни.

 «Қонаев» в названии спектакля – не фамилия, а новое имя города Капшагая.

Получив статус областного центра, город не то что бы спешил меняться. В его истории столько разного – от банальной коррупции до небанальных мистических легенд, что из этого нельзя было не сделать театр.

 А ещё «Қонаев» – это сайт-специфик. Каждый показ ARTиШОК ставил на новом месте: в редакции медиа, офисе рекламного агентства, выставочном зале, а показы в рамках (типа) шоукейса пройдут в мастерской художника театра Антона Болкунова.

Новая работа Болкунова будет и закрывать программу показов. ARTиШОК готовит премьеру на конец сезона – спектакль по роману Гюнтера Грасса «Жестяной барабан» в жанре театра художника. И для зрителей (типа) шоукейса команда покажет открытую репетицию – фрагмент будущей работы.

 На показы (типа) шоукейса есть скидочные акции и промо-коды на билеты, следить за ними можно в телеграм-канале «Оля ведёт в театр».

Билеты на показы доступны на Тикетоне и OnVibe.

#театр #обзор #подборка #спектакли #шоу #фестиваль  

✅ Подписывайтесь на https://t.me/ayel_kz